———- O ———- El ser humano, desde los principios de los tiempos, se vio reñido con el misterio que envuelve el arte de escribir poemas. La creación poética, a lo largo de la historia de la humanidad, estuvo ceñida por la discusión de si la fuente del poema era la inspiración divina o la razón humana. La poesía en los tiempos de Platón, era un tema sacro ya que se creía que el poema era resultante de la inspiración que provenía de la iluminación divina. Pues, el soplo divino, canalizado a través de las musas, llevaba el poeta a entrar en un trance que le permitía recibir su inspiración sobrenatural. Eso porque la poesía era considerada algo externo al poeta. Con el pasar del tiempo y el advenimiento de otras culturas, la comprensión del concepto de creación poética fue cambiando, en el Barroco, nacido en el siglo XVII, por ejemplo, empezaron a teorizar sobre las técnicas de composición basadas en el raciocinio lógico, en los juegos semánticos a través del ejercicio de la retórica, totalmente, alejado de la idea de proceso divino de creación. Empero, el concepto clásico de inspiración retorna en el periodo Romántico, bajo la concepción de sensibilidad. Retomando el concepto metafísico de iluminación extra sensorial o conexión suprema, por medio de la cual la poesía se manifiesta en el poeta. Con el pasar del tiempo, es en el Surrealismo que el concepto gira otra vez, ya que, para los surrealistas, la poesía debe ser como los sueños: libre de la razón, una manifestación del inconsciente. Los teóricos contemporáneos, apuntan a nuevos conceptos de la creación poética sustentados en conceptos que aparecieron en el siglo pasado; como el concepto de desbordamiento, utilizado por el poeta Pablo Neruda, para explicar el impulso creativo. En un entendido de eclosión de las percepciones almacenadas en el espíritu del poeta. Cabe resaltar aquí, que ese concepto se diferencia del concepto de inspiración, concepto considerado impreciso, poco científico. Mientras que desbordamiento, contiene en sí mismo, la idea de acumulo y rebalse de experiencias sensibles, logrando reflejar el fenómeno de la creación. Otros teóricos del siglo XXI, prefieren conciliar extremos, al reconocer que el poema necesita de la parte lógica, racional y técnica del poeta para recibir la forma, empero que es imprescindible el toque emotivo, inconsciente, que, según ellos, proporciona el lirismo o clima lírico, expresión que Staiger (1977) usó para definir la instauración del momento poético. Desde mi punto de vista, la creación poética tiene un vínculo directo con las experiencias profundas vividas, sumadas al proceso de asimilación del mundo por el poeta y su consecuente transformación en poesía. Así mismo, hay una parte en cada poeta que se alimenta de oscuros, de dolores viejos, de instinto, de desentendimientos y contradicciones que normalmente no son propios, pero el poeta observa profundamente y se apropia al buscar la esencia de las cosas para querer llegar a la verdad de la vida a través de la poesía. Siendo así, la creación poética, nacería de la experiencia observada en profundidad propia o no, en una relación muy privada del poeta con el mundo. En fin, la creación poética es el intento de encontrar la salvación por medio de la palabra, pues a través de ella, el poeta se relaciona de forma transparente con la verdad, con su verdad y con la vida, que es un concepto por demás universal y al hacerlo salva al otro, porque la verdad es absoluta, por ende, de todos. ———- O ———- (*) Licenciada en Filosofía, gestora cultural, escritora, poeta y crítica literaria. Columnista en la Revista Inmediaciones (La Paz, Bolivia) y en periodismo binacional Exilio, México.
“Hubiese querido más que esto y a la vez nada.” Alejandra Pizarnik ———- O ———- La vida se va destejiendo con la fuerza de las horas ante el espejo lleno de adverbios, espectador irónico, suplicante y reprochador de su propio reflejo. Mientras, a fuera, la tarde sigue intacta, iluminando un paisaje soberbio, que no experimentará cambios en miles de años, si el bicho humano, no se aproxima, con una idea brillante, de construir algo que represente su concepción de progreso y con eso, justifique la destrucción del ecosistema y de todas las formas de vida que pueblan el lugar. ¡Pobres hormigas! Y otros bichos más… Yo apenas observo el paisaje, a manera de sentir el sol y la luminosidad de la tarde, ya que paso muchas horas haciendo mis actividades literarias, dentro de la casa donde no percibo el viento, ni me distraigo con los pájaros… La verdad, podría salir, al menos, para leer. Pero, gravito en una órbita de costumbres muy arraigadas en dos mundos: el mundo y todas sus bascosidades y el mundo de mis obsesiones. El espejo no logra trascender el tiempo, sin embargo, logra reflejarlo en toda su avidez y de manea Borgeana, ya que es capaz de mostrar el preciso instante que llamamos presente, este momento fugaz en que el futuro se precipita sobre el pasado y lo disipa. Los espejos de obsidiana encontrados en Anatolia datan, aproximadamente, del año 6000 a. C. En Mesopotamia desde 4000 a.C., pulían a mano los espejos de cobre. En todas las civilizaciones se pulían las piedras y los metales, y conseguían algún resultado positivo, como transformarlas en lanzas para cazar o en objetos cortantes que lograban crear otros objetos. Pulir piedras como el granito y la arenisca, para labrar su exterior y darles forma es una técnica milenaria, que, en muchos casos, consiste en modificar considerablemente la forma de la roca seleccionada. Me encantan los espejos pulidos, las piedras de molino y otras bellezas como los cuencos de piedra, empero, realmente me fascina la piedra de lectura: un antecesor de los lentes y de las lupas; era un objeto semiesférico de cristal que se usaba en la antigüedad para ampliar textos; la piedra de lectura facilitaba la lectura en condiciones de baja visibilidad y que era de gran ayuda para personas con presbicia. El uso de las piedras de lectura se extendió del siglo XI hacia el siglo XIII, después, entraron en desuso debido a la invención de las gafas. Algunas piedras de lectura eran hechas de cristal de roca y berilo pulidos y, con un simple movimiento sobre las letras las aumentaban para poder leerlas. Sin la piedra de lectura, muchas personas no se hubiesen enterado de la frasecita que dijo Alejandra: “He tenido mucho amores -dije- pero el más hermoso fue mi amor por los espejos.” Frasecita que ella escribió, posiblemente, en una tarde soleada en que ella estuvo encerrada en su casa, inmersa en sus lides literarias, sin percibir el viento, ni distraerse con los pájaros, escribiendo “La extracción de la piedra de la locura”. Cabe resaltar, que la representación de la piedra de la locura se circunscribe a las pinturas realizadas al óleo, entre los siglos XV y XVIII. Cuando, con la palabra loco se designaba a toda aquella persona que tenía una actitud que no correspondía con las reglas sociales establecidas y que, por lo mismo, se convertía en marginada. Pero, dividían a los locos en tres categorías: la primera sería el enfermo mental de gravedad; la segunda sería el bufón, que entretiene a los demás, y que suele tener algún tipo de discapacidad mental o física; la tercera sería el que se deja llevar por el impulso sexual o la lujuria, por extensión el que se deja impulsar por el pecado. Siendo así, la extracción de la piedra de la locura no es más que una puesta en escena, en la que un hombre, que ha caído presa de la lujuria, es reintegrado en los cauces sociales, anulando su deseo sexual e inclusive castrándolo y devolviéndolo a los cauces de la sociedad y la moral cristiana. Es interesante que la mera temporalidad de la existencia, es lo que permite escudriñar el mundo pasado, descubrir sus signos y significados; evidenciar ciertas diferencias y similitudes que existen en la sociedad contemporánea y en la antigua. Siempre me inquieta la simple secuencia, la ilusoria sucesión de hechos en la realidad brutal del mundo, porque sé, que sencillamente, no hay salvación. Actualmente, en cuanto unos tratan de reflejarse en espejos, esmeradamente pulidos, otros, utilizan piedras de lectura para poder ver con más claridad aquello que su vista no alcanza a ver, mientras tanto, muchos juzgan necesario extraer las piedras de la locura, de las cabezas, de los pocos que tienen claro la existencia del universo multidimensional, fragmentario y del mundo sin posibilidades reales de salvación. ———- O ———- (*)Licenciada en Filosofía, gestora cultural, escritora, poeta y crítica literaria. Columnista en la Revista Inmediaciones (La Paz, Bolivia) y en periodismo binacional Exilio, México.
———- O ———- Extrañamente, todas las letras que van a leer a continuación están sacadas de la realidad, aun cuando parezcan pertenecer a un cuento de terror maldito, lleno de ficción horrenda. Ese alegato, contradictoriamente, oscuro, iluminado por las criminales llamas, empieza en la Chiquitanía boliviana, una región colmada por una exuberante flora y fauna silvestre, una extensa llanura ubicada entre el Gran Chaco y la Amazonia: (Con flores). Hace más de un mes la selva oscura preparaba los primeros brotes de primavera, sin sospechar que sería inundada, otra vez, por la luz del fuego criminal. El megaincendio que destruye las tierras de producción forestal permanente, impunemente, está transformando en cenizas parte importante del patrimonio forestal del país y de la humanidad. Todos nos enteramos de las noticias crueles sobre el incendio, diariamente y tenemos que seguir viviendo como si nada ocurriera, porque es el mismo gobierno nacional el que autoriza los chaqueos, que se transforman en una catástrofe… La tragedia está frente a nosotros y es inevitable no pensarla. ¡Parece mentira! Si, parece mentira que exista la intención de transformar nuestro reservorio natural en cenizas, para beneficiar a quienes no merecen ser nombrados (porque al nombrarlos, tendríamos que llenar nuestras bocas de inmundicias y no merecemos semejante profanación). La atrocidad es incuantificable, ya que son más de 200 millones de seres vertebrados victimados. El daño es irreparable. Y aun no se tiene la cuenta de cuantos invertebrados fueron quemados vivos… Duele escribir, pero vivimos entre monstruos que solo sienten empatía por el dinero, no logran entender que el sufrimiento que están causando, un día, regresará como un bumerang: directo a arrancarles la cabeza. Además, es importante remarcar, que el fuego, no empezó por un simple chaqueo, para expandir la frontera agrícola. En este caso, el fuego, está siendo usado como un instrumento de guerra ofensivo, contra una nación que se arruina, contra un pueblo que solo quiere pan y paz, contra una patria que se construyó en base de sudor y lágrimas. Existe una mano negra, que quiere destruir la nación, por intereses mezquinos y enfermizos. El fuego es un medio para destruir la heredad de las futuras generaciones, porque quienes lo propician no tienen patria ni gloria; además desconocen el significado de la palabra dignidad. ¡Son tan grotescos! ¡Es tan obvia la pantomima! El fuego destruye el monte, los pastizales, las casas de los habitantes de la región y la indefensa fauna silvestre. Todo es resultado de una guerra sucia y criminal que cobra millones de vidas inocentes. El bosque gime mientras agoniza. Terminó la quietud… Se hizo añicos el paraíso. Cuando los héroes, agotados, logran controlar el fuego se queda un paisaje negro y gris, envuelto por una atmósfera de amargura y tristeza: (Sin flores). El fuego provocado es radicalmente cruel. A cada minuto se extermina la vida. Repudio y maldigo a cualquier situación de desarrollo, progreso o experiencia positiva que pueda nacer en ese territorio después de tanto sufrimiento. Es idéntico a lo que pensábamos irrepetible: la bomba atómica. Son millones de hectáreas destruidas por el fuego y mucho más: es la vida destruida por el fuego criminal. Es insólito pensar en más de 6 millones de animales quemados vivos y en más de 758.442 Hectáreas de bosque destruidas, tal vez, porque no cabe en mí la comprensión de tanta angurria; pero sé, que la mayor parte de la población de nuestro país y del planeta Tierra, comparten conmigo el dolor y la angustia ante tan dantesca ignominia. Áreas protegidas sucumben ante las voraces llamas: (en cada primavera). Escribo y lloro por los animales inmóviles calcinados; lloro por las vidas humanas sacrificadas en el intento de apagar las llamas provocadas por mentes perversas y manos criminales; como nunca lloro. Y ese caudal de lágrimas y penas no apaga el fuego criminal. Tampoco riega: (Las flores). Aunque sé que Dios perdona, de esa vez, sé que no habrá perdón… En medio del daño causado por el fuego criminal caminamos como muertos vivientes aspirando humo y esperando que llegue la lluvia y nos devuelva la bendita primavera: (Con flores). ———- O ———- (*) Licenciada en Filosofía, gestora cultural, escritora, poeta y crítica literaria. Columnista en la Revista Inmediaciones (La Paz, Bolivia) y en periodismo binacional Exilio, México.
———- O ———- Mientras trenzaba el pelo, frente al espejo, trenzaba miles de pensamientos, desde la desintegración del cuerpo después de la muerte, hasta la perdurabilidad de los cabellos que no perecen después de la defunción. Para las mujeres celtas, el pelo largo significaba fertilidad y para los hombres fuerza. Los indios Navajos, nativos americanos, creen que los pensamientos originados en la cabeza salen afuera junto con el cabello y están en él; los pensamientos nuevos están cerca del cuero cabelludo y los viejos en las puntas de los pelos crecidos. Cuanto más larga es la cabellera, más pensamientos habrá en ella. Tal vez, sea cierto, al tiempo que su cosmovisión es excluyente y discriminadora con los calvos. Mira, fijamente, al espejo y dice a si misma: antes era antes, ya pasó. El espejo no contesta nada y ella sigue trenzando sentimientos solidificados en el tiempo, junto con el cabello. Se acuerda de que, desde la antigüedad, la creencia en la juventud eterna, el éxito, la fuerza, la sabiduría fue siempre relacionada con la existencia de una cabellera exuberante, vigorosa, tal es el caso, de los antiguos egipcios que relacionaban el pelo con el estatus social, de ahí la importancia de las pelucas, en muchos casos rociadas con polvo de oro. En el museo de El Cairo se encuentra el cabello de la reina Tyi, del siglo XIII antes de Cristo, probablemente porque creían que la vida residía en el cabello, no en las calles, en las fiestas o en las redes sociales. Porque la percepción del mundo y de la vida, cambia según la época y el lugar. Se percata que muchas ilusiones ya no existen. Se acuerda de su costumbre de prender velas e inciensos, como una manera de mantener cierta esperanza y fe. Tal vez, porque vivir tiene algo terrible intrínseco. No sabe… No está segura. Nada es absoluto. En el panteón de los dioses griegos, Hathor, la diosa de la naturaleza extraordinariamente erótica, era llamada la hermosa melenuda. Su historia, como tantas otras, llegó hasta nuestros días y ella nunca hizo implantes de silicona, tampoco cuestionó su género en algún momento de su existencia, no importa, la historia de su melena llegó a nuestros días. La diosa cazadora y guerrera, Artemisa, se hacía peinar por la ninfa Psecas. Le perfumaba el cabello y el cuerpo con esencias aromáticas elaboradas a base de flores, especias y aceites. Por eso, los griegos, hacían hervir flores y hierbas como la mirra o el olíbano, las hojas de vid y los extractos de rosa, y ligaban la preparación con aceite de oliva. Para suavizar el cabello, además de peinarlo, le daban brillo con lociones, pomadas y cera de abejas. En el Olimpo, las diosas eran representadas luciendo largas cabelleras perfumadas, como la de Psique, Afrodita, Artemisa o Venus, la diosa del amor y de la belleza, que lucía un largo pelo rubio. Pensó que algo no le deja fluir… Siempre está en la batalla personal, tratando de estar bien. Mira hacia adentro de sí misma, con cierto cuidado, despacio, para no cortar su propio ritmo. Le vino a la mente, otra mujer hermosa que tenía un bonito y frondoso pelo: Pandora, la primera mujer de la tierra, a quien Hefesto, dios del fuego, moldeó a imagen y semejanza de las diosas inmortales. Pensó que la única magia que existe es estar vivos, mismo cuando no se entiende la magia ésta. En la Edad Media relacionaban el cabello con el poder, por tal razón, cuando se acusaba a una mujer de practicar la brujería, se le rapaba la cabellera. En el siglo XX, en Francia, después de la Segunda Guerra Mundial, quemaban el cabello de las mujeres que habían sido amantes de los nazis durante la ocupación. Sabiendo que todo está cargado de injusticia y dolor. Pero sabiendo que después, acaba y pasa; mismo lo que no debería ser como es, después pasa y viene otro ciclo con las injusticias propias de cada época y lugar; terminó su trenzado de pelo. En diferentes épocas la pérdida del cabello era concebida como la perdida de la vida. Mientras colocaba un lazo en la trenza recordó a Calipso, conocida como: la de las bellas trenzas; que como cuyo nombre indica, lucía unas largas trenzas y destacaba por su belleza y su armoniosa voz. Pensó en que el cabello ha tenido un papel importante en las historias mitológicas y numerosas veces ha sido símbolo de belleza y poder. Pensó en respirar las entrelineas y los silencios. Decidió empezar a vivir y así, frente al espejo, corto la bella trenza. ———- O ———- (*) Licenciada en Filosofía, gestora cultural, escritora, poeta y crítica literaria. Columnista en la Revista Inmediaciones (La Paz, Bolivia) y en periodismo binacional Exilio, México.
———- O ———- Entendiendo nuestra doble condición como seres humanos que, al mismo tiempo somos seres culturales y seres biológicos, por eso manifestamos un fuerte vínculo entre la cultura y la comida. Siendo que la comida no se restringe a lo culinario ya que engloba valores de la identidad religiosa, histórica, económica y social, entre otros. La comida, en cuanto a usos y costumbres, fue analizada por la investigación antropológica de diversas maneras: la construcción del llamado objeto de estudio o la selección de los sujetos participantes en la investigación. Según el grupo humano a que pertenecemos, ciertos aromas y sabores son muy agradables y familiares a nosotros, ya que son una representación de nuestra cultura, sin embargo, otros no. En el mundo pluricultural en que habitamos, el queso y los lácteos no son ingredientes comunes en la cocina china. Mientras que para los seguidores del judaísmo el cerdo, las liebres y los camarones están prohibidos. Pues, cada cultura tiene su código de ética alimentaria, construida históricamente, en base a factores de producción y acceso a los diferentes ingredientes, igualmente, a la forma de preparar cada uno de los alimentos, sumados a la religión y otras costumbres. De esta forma, construimos nuestro paladar. A mí, por ejemplo, sabe imposible siquiera probar, por ejemplo: Casu Marza es un queso de leche de oveja blando y descompuesto que sirve de casa para las larvas de la mosca del queso, que es servido con las larvas vivas, típico de Cerdeña; o cualquier animal vivo, como el pulpo servido vivo, en Corea del Sur; u otros platos como los huevos pasados exquisitez filipina que tienen en su interior el feto de un pájaro de 18 días, con plumas, pico y huesos. Así, la gastronomía recrea cotidiana y extraordinariamente, su sentido de pertenencia a ciertos grupos humanos y se torna un referente. Como cada grupo humano, codifica el mundo de los sentidos, desde una mirada propia, basada en su particular racionalidad y la alimentación, está presente en las particularidades de toda sociedad, ya que la comida es un espacio cargado de significación, pues está fuertemente, enlazado a nuestra historia social, lo cual, permite ver la diversidad cultural en todos los tiempos. El universo del que hacer alimentario, es en sí mismo, un referente vital de un grupo social o comunidad, ya que representa uno de los principales rasgos de identidad de cualquier grupo; es el rasgo, capaz de aportar referentes que enriquecen investigaciones concernientes a la cultura, la economía, el derecho, la nutrición y la salud de una comunidad. A lo largo del tiempo, la aparición de la comida en la literatura siempre estuvo presente, asumiendo distintos significados y aportando nuevas informaciones tanto sobre la temporalidad, como sobre la espacialidad, dando mayor realismo a los textos. La descripción concienzuda, sobre mezcla de sabores, olores, colores, texturas, sonidos y pensamientos que se encuentran en los diversos universos de la comida, permitieron que, la relación gastronómico-literaria sea un componente enriquecedor de los textos literarios. Transmitiendo conocimiento y cultura, al reflejar costumbres de diferentes sociedades. La literatura tiene ejemplos tan fidedignos de momentos culinarios que logra transmitir aromas y sabores a través de su hilo narrativo. Asimismo, el hambre también es gastronómico, pues a través de un personaje hambriento se muestra la injusticia y la desigualdad humana. Frecuentemente, la comida o la falta de ésta, en la literatura, puede ser una forma de cómo medir el tiempo. Tonino Guerra habla de su relación con la comida incluso cuando no había comida en el campo de concentración, donde estuvo internado durante la Segunda Guerra Mundial. Creo que todos los escritores, en algún momento, hacemos una descripción culinaria, pues, es difícil vivir sin tropezar con la cocina y eso se da porque la alimentación está entrelazada con muchas formas de comunicación artística, al momento, son incontables los ejemplos de obras literarias que incluyen detalladas recetas y referencias culinarias: La serie del comisario Montalbano de Andrea Camilleri; Chocolat de Joanne Harris; Como “agua para chocolate” de Laura Esquivel; Patricia Highsmith, por ejemplo: en “Extraños en un tren”, describe el momento central del encuentro de sus dos protagonistas, dos extraños que cenan juntos en un tren: “El camarero con una bandeja cubierta con una tapadera de peltre en un instante les instaló la mesa. El aroma de la carne asada sobre carbón vegetal le dio ánimos. Bruno insistió tanto en pagar la cuenta, que Guy accedió a ello sin oponer más resistencia. Para Bruno había un enorme bistec cubierto de setas; para él, una hamburguesa”. También, el poeta, Giovanni Pascoli, pone en verso recetas reales, como en el caso de los poemas: «La piada», «Il desinare», dedicado a la polenta o «Risotto de Romaña». La verdad, es que existen referencias culinarias desde “El banquete” de Platón, “Notas de cocina de Leonardo da Vinci” de Leonardo da Vinci, “No solo de caviar vive el hombre” de J. M. Simmel, hasta “El Quijote” de Miguel de Cervantes, haciendo una sabrosa relación entre gastronomía y literatura. ———- O ———- (*) Licenciada en Filosofía, gestora cultural, escritora, poeta y crítica literaria. Columnista en la Revista Inmediaciones (La Paz, Bolivia) y en periodismo binacional Exilio, México.
———- O ———- La escritura siempre fue un medio de empoderamiento, motivo por el cual estuvo vetada a las mujeres por mucho tiempo. Sin embargo, la literatura del siglo XXI, vuelve su mirada hacia las posibilidades artísticas de su propia materia constitutiva: la lengua. Contextualizada, por la nueva realidad social vigente en la región. Sin alejarse del eterno drama existencial humano. Al tiempo que vive un impasse radical. Ya que, por un lado, no consigue convertirse en la gesta de la edificación nacional (en ninguno de los países de la región), ya que las luchas, tienden a ser inmediatistas y concernientes a grupos específicos, generalmente asociadas a reivindicaciones sectoriales. Cabe mencionar, como lo han señalado otros críticos y teóricos, entre la literatura y la sociedad existen vínculos profundos y determinantes que, en la medida en que la sociedad se modifica, la literatura y el arte en general, a su vez, también se transforman dando cuenta de los nuevos aspectos de la sociedad en la cual se encuentran inmersos, al tiempo que se dirigen a esa misma sociedad. En tal sentido, no es extraño que, en el nuevo momento social y cultural vigente, que la literatura haya adoptado características que la distinguen de la literatura de los últimos treinta o cuarenta años del siglo pasado. Puesto que responde a las pautas generales de la sociedad del siglo XXI y que responden a los nuevos rasgos como: la subjetividad, la relación con el pasado y la tradición, las relaciones intersubjetivas, la política, la filosofía y la economía del final del siglo XX y comienzos del XXI. Así, el nuevo siglo provocó el nacimiento de nuevos narradores cosmopolitas, que buscaron y optaron por un discurso diferente al realismo mágico, a la revolución, a las guerrillas y militarismos, que caracterizó la segunda mitad del siglo XX. Por ende, fueron derrumbados conceptos de diversas índoles como: del artista o intelectual comprometido. Con este cambio de paradigma, la literatura de Latinoamérica actual, fusiona el compromiso, se evade en el decadentismo ético y renuncia a cualquier búsqueda nacional o territorial. Presenta una nueva visión de lo real, que es resultante de las tecnologías y de la comunicación multimedia que establece un nuevo orden en el planeta, ahora globalizado. De tal suerte que, desapareció la idea mítica de América Latina y ésta ha sido sustituida por visiones más pragmáticas y cosmopolitas, geográficamente hablando, pero también, más subjetiva e intimista, humanísticamente hablando. Empero, la escritura hecha por mujeres en Latinoamérica, en lo que va del primer cuarto de siglo, del siglo XXI, permite identificar las múltiples y heterogéneas voces literarias mujeriles, que se hacen escuchar en una etapa de intensa fermentación cultural, donde se hacen visibles los espacios íntimos de hechos compartidos (sea por la experiencia personal o por el sentimiento de justicia que provocan): la violencia y las desigualdades que sufren por cuestión de género. Hoy, en este espacio geográfico, la literatura no es nueva, pero vive una renovación que acompaña cambios sustanciales en la sociedad, que se modifica a pasos atropellados, exigidos por el ritmo frenético del mundo globalizado, cada vez más acelerado con el acceso a las redes sociales, imponiendo los estándares a los que todos deben adecuarse. La escritura literaria tiene género e ideología femenil, que, además, está conquistando un dominio, con toda legitimidad, que de “per se” enriquece la literatura mundial, ya que las mujeres se expresan por sí mismas, dejando atrás la fuerza del patriarcado que las sometían a escuchar monólogos. Empero, aún está vigente en la tradición literaria, la nomenclatura de “literatura escrita por mujeres”, como si se tratara de un subgénero literario, sin vislumbrar que, desde las distintas expresiones literarias, las mujeres abordan temas privados, tornándolos públicos y así, politizándolos. A esa politización de lo privado, se puede llamar ruptura de viejos esquemas (pues, crearon lo privado para ocultar actitudes reprochables públicamente), entonces, hacer de lo íntimo una narrativa de algo compartido, fue totalmente revolucionario. Representó la ruptura de modelos, y difundió tópicos que, según el contexto, resultaron y muchas veces, aún resultan, impensables. Al tiempo que, fue la manera de crear imágenes que cuestionan ciertos modos de vida y de escritura, basados en roles establecidos. ¿Y por qué no decirlo, que de ésta forma se creó la conciencia de género? Pues, el cambio de paradigmas en la escritura femenil en Latinoamérica, se da a partir de la conciencia de género, momento en que las mujeres rompieron con la preponderancia cultural de la sociedad patriarcal construida en torno de la mujer abnegada. Figura, que cobró espacio en el imaginario colectivo y persiste como símbolo de nobleza de espíritu, el ser abnegada madre o esposa, hasta el día de hoy. Este prototipo relacionado a la abnegación, es altamente lesivo, pues, vincula a la mujer a lo doméstico, al sufrimiento y al altruismo extremo, que puede anularla como persona, siempre y cuando su marido e hijos estén bien. Lógicamente, que, al asumir el rol de abnegación en la sociedad, las mujeres también lo asumieron como figura literaria correctamente aceptada y contribuyeron para mantenerse en un espacio determinado en la sociedad. Cuanto a la abnegación, concluyo y afirmo que históricamente la mujer en Latinoamérica, se recluyó al hogar, asumiendo la posición de doméstica virtuosa, que se sostiene en el complementario masculino y viril, comportamiento reforzado, inicialmente, por las revistas femeninas y luego por la televisión. Construyendo un espacio de silencio, donde era fácil acumular el dolor, al tiempo que la mujer se fragilizaba por la suma de frustraciones y por la dependencia económica del marido. Se tuvo que pasar la mitad del siglo XX, para empezar a vislumbrar cambios comportamentales y se tuvo que pasar dos tercios del mismo siglo, para empezar a ver los cambios sociales reflejados en la literatura escrita por mujeres. Pues, no es fácil el cambio de paradigma en la literatura, mismo porque, las editoriales, en su mayoría, están en manos masculinas que responden a ancestros modelos patriarcales y capitalistas. Hoy por hoy, la literatura escrita por mujeres, está ganando fuerza día que pasa, mostrando su valor y potencia; como nada es casual, anda en paralelo con la renovación de las luchas feministas y con la crítica a las violencias, a que las mujeres y niñas son sometidas. El cambio de paradigma literario, apareció en la poesía y en la narrativa desarrolladas por mujeres, que no tuvieron miedo de mostrar diversas formas de intimidad y registrar, mucho (no creo que todo), de lo que ocurre a nivel privado, en una huida real de la zona de confort. Sin temor a acompañar las luchas políticas y las batallas teóricas del momento. Es obvio, que, en la literatura, se siguió hablando de la familia y del ámbito doméstico, de la maternidad, de la sexualidad, empero se sumó a esas temáticas los feminicidios, el erotismo, el hogar como lugar no siempre seguro, se mostró la literatura desde la contrariedad de las experiencias en el mundo patriarcal y se empezó a escribir sobre la perspectiva política de las mujeres. Se visibilizó la carga simbólica que se da a lo privado y eso hizo emerger a la superficie las desigualdades y violencias sexistas que se manifiestan de lo privado a lo público. Frente a temas y escrituras de este tipo, era de esperar que no fuera del gusto de todos y naciera la controversia y en muchos medios se banaliza la literatura crítica escrita por mujeres, que es el producto histórico, determinado por luchas sociales y políticas, de largo aliento. ———- O ———- (*)Licenciada en Filosofía, gestora cultural, escritora, poeta y crítica literaria. Columnista en la Revista Inmediaciones (La Paz, Bolivia) y en periodismo binacional Exilio, México.
———- O ———- Hoy, estuve en el jardín podando las rosas y mi nieta Natalie, esa personita maravillosa y encantadora, que la vida me dio, que es la personificación de la inocencia y vivacidad, se acercó y preguntó:
¿Abuelita, cuando eras niña, todo era diferente? ¿Cómo era tu casa? En un segundo mi mente me traslado al pasado, a mis tiernos 4 años, con la falda ajedrez escoces, zapatitos de charol y mediecitas blancas. En un tiempo en que no existían robots, ni aparatos inteligentes para delegar las tareas domésticas. Cuando no estábamos familiarizados con los los televisores, los teléfonos móviles, los ordenadores y otros dispositivos inalámbricos que han aparecido en nuestras vidas. Pero, además, no existía la increíble cantidad de artefactos que disponemos ahora. Entonces, nos dábamos tiempo para cortar el césped, para limpiar la casa, amasar el pan… Lógicamente, que no podíamos soñar que un día los robots cortadores de césped o las hidrolimpiadoras y muchos aparatos que funcionan de forma autónoma, que nos permiten desligarnos de tareas para las que no tenemos tiempo, existirían y los utilizaríamos con tanta naturalidad. Además, no nos importaba mucho el medioambiente, como ahora que todos los sistemas son ecológicos y sostenibles evitando la contaminación ambiental. Las estufas eléctricas o las estufas de pellets son un buen ejemplo de esto, ambas con sistemas de bajo consumo y un funcionamiento que evita la emanación de residuos tóxicos, no depredan la naturaleza y empiezan a calentar la casa solas, basta dejarlas programadas. Ya nadie se imagina el crepitar del fuego en la chimenea… Tampoco pueden imaginar el olor de la carne asada a carbón o el pollo cocido a la leña. Ahora el jardín se moja solo, con un sistema subterráneo que mantiene la adecuada humedad de las plantas. Miré firmemente a mi pequeña nieta, le acaricié el pelo sin saber por dónde empezar a comunicar las diferencias abismales, entre su mundo y el mío… Con la voz parsimoniosa le dije:
Mí niña linda, yo nací y crecí en el mundo antiguo donde las comodidades que eran modernas, ahora son tan antiguas que hasta son chistosas… No existían máquinas con inteligencia artificial en el cotidiano, las comodidades no eran accesibles a todos; aún no vivían entre nosotros los extraterrestres y el planeta aún era un caos. Existía todo tipo de miseria y la paz era un sueño, un ideal que parecía inalcanzable. Yo nunca pensé, que fuera vivir tanto y llegar a ser tan vieja como para ver tantos cambios. Los cambios empezaron, precisamente, en el año 2021. En el primer minuto del primer día del año. Era de noche, en aquella época el planeta tenía otra inclinación, entonces, cuando la mitad del planeta estaba en el día, la otra mitad estaba en la noche. Cuando unos estaban en invierno, los otros estaban en verano. No era como ahora que el sol aparece y se oculta para todo el planeta al mismo tiempo. Además, había luna… Pues, bien, las personas, estaban en la calle saludando el nuevo año, de manera primitiva, con fuegos de artificio y haciendo exageraciones como beber sin medida. Entonces, aparecieron miles de miles de naves espaciales y derramaron una especie de llovizna, que cayó sobre todos los seres vivos del planeta Tierra e inmediatamente, los perros y gatos empezaron a hablar, las personas se olvidaron del mal y todos empezaron a trabajar en sintonía, adaptándose instantáneamente, a la nueva vida. A cada ser humano, fue asignado un extraterrestre que le ayudaba a comprender el nuevo orden y a adaptarse a las nuevas tecnologías. Así, que desaparecieron las lavadoras de ropa, porque ahora tenemos estas vestes auto limpiantes, que podemos cambiar su forma y color, solamente con nuestro pensamiento cuando tocamos su etiqueta. Ya nos alimentamos de otras cosas, como el maná que bebes en tu taza de cristal cada día. Y no faenamos animales y estamos en harmonía con la naturaleza. La casa era diferente, porque necesitábamos más cosas para poder vivir con cierta comodidad. Te explicaré una a una, pero otro día. Hoy te diré, que todo ha cambiado y el amor impera en el planeta y nadie de las nuevas generaciones, conoce lo contrario. Pero lo que sigue igual y no entiendo por qué, son las tijeras de podar las rosas. ———- O ———- Publicado en la Antología: “Ampulheta@: Crônicas futuristas”. Christina Ramalho –I. ed. –Natal/RN: Lugraf, Brasil (2020). (*) Licenciada en Filosofía, gestora cultural, escritora, poeta y crítica literaria. Columnista en la Revista Inmediaciones (La Paz, Bolivia) y en periodismo binacional Exilio, México.
———- O ———- HIPATIA, nacida en Alejandría la ciudad fundada por Alejandro Magno en 331 a.C., que se convirtió rápidamente en un centro de la cultura y aprendizaje para el mundo antiguo, fue símbolo del pensamiento libre ante la intolerancia machista y sexista. Como es común, con personajes de la antigüedad, el tiempo se llevó mucha información sobre Hipatia, pero varias fuentes históricas dan fe de su existencia y su vida, así que hay algunos datos claros: era hija de Teón, un ilustre matemático, astrónomo y prolífico autor, que editó y escribió comentarios en la obra de pensadores como Euclides. Hipatia era griega, natural de Egipto, que destacó en los campos de las matemáticas y la astronomía, construyó instrumentos científicos, también fue miembro y cabeza de la Escuela neoplatónica de Alejandría a comienzos del siglo V, filósofa maestra y conferencista; dotada de profundos conocimientos en literatura y ciencia. Fue asceta por convicción, ejerciendo y practicando un estilo de vida austero y de renuncia a placeres materiales con el fin de adquirir hábitos que conduzcan a la perfección moral y espiritual. LA BIBLIOTECA DE ALEJANDRIA ardió más de una vez y de su obra quedó muy poca documentación como un comentario a la Aritmética de Diofanto de Alejandría, el Canon Astronómico y un comentario a las Secciones Cónicas de Apolonio de Perga. El historiador griego de la antigüedad Sócrates el Escolástico, concuerda con que la sabiduría de Hipatia era excepcional, así como su habilidad para hablar en público. Es difícil saber con precisión cuáles fueron los logros científicos de Hipatia. Se conocen varios de sus discípulos, siendo el más importante Sinesio de Cirene, filósofo y cristiano, de familia ilustre, que llegó a ser nombrado Obispo de Temópolis. La historia de Hipatia ha sido reinventada una y otra vez. Muchas veces considerada un mito; en resumidas cuentas, la vida de la admirada intelectual parece haber sido reflexiva, útil y tranquila. Según sus biógrafos y muchos historiadores, Hipatia recibió una educación de espíritu esencialmente liberal para su época; Teón supervisó la educación de su hija, permitiendo que desarrollara sus excepcionales talentos y se convirtiera en astrónoma, filósofa y matemática. Posiblemente como resultado de la evolución de una sociedad influenciada de manera creciente por el cristianismo en sus comienzos, que más adelante sufriría retrocesos al llegar a la Edad Media. Tras haber recibido enseñanza en filosofía y matemáticas en Alejandría, Hipatia viajó por Italia y Atenas, donde siguió los cursos de la Escuela Filosófica dirigida por Temistius, Plutarco el Joven y por su hija Asclepigenia. De regreso a Alejandría, se dedicó a enseñar matemáticas, astronomía, filosofía y mecánica a personas de todas las religiones, procedencias y razas, convirtiendo su casa en un gran centro intelectual, que congregaba toda la elite de Alejandría, la mayoría de los cuales eran cristianos. Era amiga y consejera de Orestes, el prefecto del Imperio Romano de Oriente, también cristiano y representante de un Estado cristiano. Hipatia llegó a simbolizar el fin de la ciencia antigua, muy probablemente, porque ningún hombre se atrevió a declararse libre pensante, después del horrible asesinato de esa mujer célibe, porque ejercía la «Sofrosine» (el dominio de uno mismo a través de las virtudes, entendidas como el control de los instintos y las pasiones), inteligente y culta. A pesar de que muchas cosas del mundo clásico no sobrevivieron, su nombre y los relatos sobre Hipatia han sido copiados y pasados de generación en generación. Hoy, no se sabe mucho sobre su vida, y de su obra se conoce sólo una pequeña parte, gracias a los escritos de algunos de sus discípulos. Llegando a nuestros días mitos, leyendas y fragmentos históricos que dan cuenta de una mujer de edad avanzada, ilustrada en las ciencias y otras ramas del saber que fue martirizada por una turba de hombres ignorantes. La historia de un asesinato envuelto en misterio. Y el enigma no es quién lo cometió ni cómo, sino por qué. Hasta hoy, las causas no están claras. Mujer muy influyente, dentro y fuera de Alejandría, cuyos discípulos pertenecían a la aristocracia por nacimiento; por ende, ocupaban puestos destacados al servicio del Imperio y de la Iglesia. La influencia de Hipatia se extendió hasta Constantinopla, Cirene y Siria; siendo siempre muy querida y reverenciada por todos. Recibiendo, constantemente, honores y distinciones cívicas. Admirada por todos los hombres debido a su extraordinaria dignidad y virtud. Siempre muy elogiada y respetada, cosas inusuales para una mujer de esa época. Quedó envuelto en misterio la brutal muerte de la primera matemática de la historia. Tuvo una muerte violenta aproximadamente a sus 60 años, en el mes de marzo de 415 d. C. en Alejandría, Egipto. Su asesinato, por desollamiento en manos de la vulgar turba, nunca fue esclarecido, pero, se presume que ella era cristiana, aún que ciertas fuentes quieran atribuir el brutal linchamiento y martirio a los cristianos; además de marcar su asesinato como un punto de inflexión entre la cultura del razonamiento griego y el oscurantismo del mundo medieval porque su muerte coincidió con los últimos años del Imperio Romano. Es menester recordar que en esa época los paganos persiguieron masivamente, reprimieron, torturaron y mataron a los cristianos en nombre del paganismo y de razones que hoy nos parecen brutalmente irracionales, como lo constatan las propias actas de los juicios romanos. Obviamente que, entre el pueblo bajo de Alejandría, caracterizado por ser pagano e inculto, Hipatia no gozaba de popularidad. Junto a sus discípulos, ella vivía apartada de las masas, no dirigía sus enseñanzas a las mayorías y carecía de influencia entre el populacho. Precisamente en una época que la plebe, pugnaba con el Estado para mantener la religión Helénica y las prácticas y creencias tradicionales. Todo ello en una época en que la mujer en Grecia y Roma no era libre. En Grecia la mujer era considerada como un objeto más de la casa, y en Roma no era una «sui iuris», es decir, titular de derechos, sino que era considerada «capiti diminutio», como un niño o un incapacitado y, por tanto, estaba sometida a la tutela o la «manus» del padre o del marido. En el paganismo, los clásicos griegos y romanos, confieren a la mujer un papel subalterno y esencialmente doméstico y para nada vinculado a las instituciones públicas, excepto en determinados y específicos cultos religiosos. Fue el cristianismo con su concepción de igual dignidad de hombre y mujer, que consideró al hombre y a la mujer iguales en naturaleza, pues ambos son hijos de Dios y hermanos en Cristo; y prueba de ello es que las primeras manifestaciones de mujeres libres auto determinándose, pese a la voluntad de sus padres o del Estado, fueron las primeras mártires cristianas víctimas de las persecuciones romanas, tales como Santa Inés, Santa Ágata o Santa Cecilia. Hipatia fue despedazada por una muchedumbre que usó tejas de los techos y conchas de ostras para cortar la carne viva de su cuerpo. Sus biógrafos concuerdan que ella era una persona que difícilmente se pensaría que podría excitar tal furia de fundamentalistas religiosos. Además, nunca se supo con exactitud qué motivó a los hombres que atacaron a Hipatia. A lo largo del tiempo se especula apuntando diversas causas como: divergencias religiosas o políticas. Nunca, hasta el momento, ningún historiador apuntó el ODIO A LA MUJER y el PREJUICIO ARRAIGADO CONTRA LA MUJER como causa del asesinato de Hipatia. Pero mirando desde lejos una mujer excepcional en un MUNDO ATRASADO: sexista, machista, con mayorías incultas, donde los hombres estaban acostumbrados a tratar a las mujeres como objetos sexuales para su placer; en UNA ÉPOCA en que los hombres no se interesaban por los sentimientos de las mujeres y tenían supremacía sobre ellas, ellos simplemente, se creía dueños de sus cuerpos, dueños de su vida y muerte. Tal vez, una situación de INVIDIA A LA MUJER CULTA por parte de hombres incultos, generó su trágica muerte. O tal vez, el asesinato de Hipatia, está relacionado al hecho de que ella optó por no tener relaciones sexuales y a la edad avanzada que tenía, el hecho de mantenerse célibe, molestase a algunos hombres que no admitían que una mujer sea virgen por opción propia y por eso decidieron utilizar su fuerza masculina, en grupo, como la MANADA de Santa Cruz de la Sierra o Pamplona o cualquier lugar del planeta que ATACA sexualmente a una mujer porque se creen en su DERECHO DE MACHO de utilizar su cuerpo y si es muy débil o muy niña SEGAR SU VIDA. Es menester, recordar que en grupo (en turba, mucho mejor), los HOMBRES se dejan llevar por sus impulsos más instintivos y obran sin hacer USO DEL INTELECTO, que les caracteriza normalmente, cometiendo ATROCIDADES, que después no saben explicar y atribuyen al alcohol o a algún demonio que les turbó la mente. – ¡Ah! Causa asco tanta infamia. – ¿Existe ofensa digna de la muerte? Si la respuesta es un sí, todos los feminicidios deben ser dignos de pena de muerte. SEAMOS CLAROS: tanto en la Alejandría Helénica, como en Oruro o cualquier diminuto lugar en el siglo XXI, las mujeres corren el mismo riesgo (desde que nacen) de ser abordadas en la calle o en sus casas, por hombres ajenos o conocidos, solos o en turbas o manadas y ser violadas y muertas. Porque la mentalidad de supremacía sexual, mantiene a muchos individuos del sexo masculino en un estado de salvajismo depravado, donde en sus mentes enfermizas solo está el poder y el sexo, que se refleja en el placer de someter al otro, a lo mejor, a la otra. En pleno siglo XXI las mujeres estamos tan expuestas a la TURBA como en el siglo V, lamentablemente. Seguimos esperando que los HOMBRES (individuos del sexo masculino) dejen de actuar como si todo lo que sucedió nunca hubiera sucedido, y paren de mirar a las mujeres como objetos (de cualquier índole) que puede ser comprado, tomado, usado y desechado. Por eso, y porque las cifras de feminicidios se incrementan a cada día, la sociedad pensante del siglo XXI ya no quiere que ninguna mujer tenga un final trágico en manos masculinas como lo tuvo HIPATIA LA PRIMERA MARTIR DE LA MISOGINIA; Los hombres y mujeres pensantes repudian con todo su entendimiento y sentimiento a los asesinatos de niñas y mujeres como EL ASESINATO DE HIPATIA. ———- O ———- (*) Licenciada en Filosofía, gestora cultural, escritora, poeta y crítica literaria. Columnista en la Revista Inmediaciones (La Paz, Bolivia) y en periodismo binacional Exilio, México.
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